le classicisme au théâtre

Le classicisme au théâtre

Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France et en Europe de 1660 à 1715. Il concerne la musique, l’architecture, la peinture mais surtout la littérature et le théâtre.

Le classicisme s’oppose au baroque : il repose sur l’équilibre, la mesure et  la raison. Il suit des règles strictes inventées par Nicolas Boileau.  

Il y a trois règles principales :

1) « Règle des trois unités » :

-l'action : il est primordial d’avoir une seule histoire principale et pas plus.

-le temps : la pièce ne doit pas dépasser vingt-quatre heures.

-le lieu : l’action doit se dérouler en un seul lieu.

2)  La vraisemblance :

    -on ne joue que ce que l’on peut croire.

3) La bienséance :

- elle consiste à respecter des normes de conduites.
Ex : pas de scènes vulgaires et de violence (sang, duels, morts).

On pourra se demander si Phèdre de Racine, qui a eu beaucoup de succès,

 respecte ces règles… 

Chloé et Justine 2°1

Comment lire les alexandrins?

L'alexandrin a douze syllabes. Il est généralement divisé en deux parties appelées hémistiche. Les deux hémistiches sont séparée par une césure. Dans la poésie française, le -e est toujours prononcé lorsqu'il est devant une consonne; quand on lit un vers. On fait des liaisons si nécessaire; l'alexandrin comporte quatre syllabes accentuée.

«Je le vis, je rougis, je palis a sa vue.» ( Racine, «Phèdre»,I ,3) 


                                                                                                             Jeanne, Lili

Phèdre

Les personnages de la pièce de théâtre Phèdre  de Racine sont :
 -Thésée, roi d’Athènes, fils d’Égée
 -Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé 
 -Hippolyte, fils de Thésée et d'Antiope
 -Aricie, princesse de sang royal d’Athènes, sœur des Pallantides
 -Œnone, nourrice et confidente de Phèdre
 -Théramène, gouverneur d'Hippolyte
 -Ismène, confidente d'Aricie
 -Panope, femme de la suite de Phèdre 
 -Gardes

La scène est a Trézène, ville du Péloponnèse.

Hippolyte, fils de Thésée qui a disparu et dont on est sans nouvelles depuis six mois, annonce à son confident, Théramène, son intention de partir à la recherche de son père ; Il quitte Trézène pour fuir sa belle-mère, Phèdre, qu'il déteste et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, seconde épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion coupable qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée.

Hippolyte propose à Aricie de lui rendre le trône d'Attique, laissé vacant par la mort de Thésée, et lui avoue son amour. Leur entretien est interrompu par Phèdre, venue prier Hippolyte de prendre soin de son fils mais qui finit par lui révéler son amour. Comprenant son erreur, elle prend l'épée d'Hippolyte pour en finir avec la vie mais Œnone l’arrête. Théramène annonce qu’on a peut-être vu Thésée.

Thésée, qui n’est pas mort, arrive à Trézène et s’étonne de recevoir un accueil si froid : Hippolyte, qui envisage d’avouer à Thésée son amour pour Aricie, évite sa belle-mère ; Phèdre est submergée par la culpabilité.

Œnone, qui craint que sa maîtresse ne se donne la mort, déclare à Thésée qu’Hippolyte a tenté de séduire Phèdre en la menaçant, donnant pour preuve l'épée qu'elle a conservée. Thésée bannit Hippolyte et prie Neptune, dieu de la mer, de le venger. Phèdre veut le faire changer d’avis mais elle apprend qu’Hippolyte aime Aricie. Furieuse d’avoir une rivale, elle renonce à le défendre.

Hippolyte part après avoir promis à Aricie de l’épouser hors de la ville. Thésée commence à avoir des doutes sur la culpabilité de son fils, mais la nouvelle de sa mort, causée par un monstre marin, survient. Après avoir chassé Œnone qui, de désespoir, s’est jetée dans les flots, Phèdre révèle la vérité à Thésée ; ayant pris auparavant du poison, elle meurt.
  
La pièce est toujours un succès car c'est une pièce classique, aimée et accessible pour tous.

Loréna et Anais 

Le Classicisme au Théâtre,par Sukayna 2°3

Le classicisme au théâtre

Le classicisme est un courant artistique qui toucha à la peinture et à la sculpture aussi bien qu'à la littérature et au théâtre.

Le classicisme au théâtre s'est développé vers le XVIIe siècle. Le dramaturge classique est inspiré par des légendes et des mythes gréco-latins tels que Phèdre ou Andromaque.

Cependant toutes les disciplines dites classiques sont encadrées par des règles très strictes et le théâtre classique n'échappe pas à cette règle:

La règle "des trois unités":

« Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli 
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » L'Art poétique - Boileau, 1674

• Unité de lieu: La pièce doit se jouer en un lieu unique (ex: un palais)
• Unité de temps: La pièce doit se dérouler en une journée, 24h.
• Unité d'action: La pièce doit être centrée sur une action principale.

La règle de la bienséance:

Les propos ainsi que les actes de l'acteur ne doivent pas choquer (ex: pas de sang sur scène, les combats sont contés "Cid").

La vraisemblance:

Aucun anachronisme ne doit être présent dans la pièce, les personnages ainsi que les actions doivent être vraisemblables pour le spectateur.

Sukayna, 2°3

Phèdre : du mythe à la pièce de théatre, par Mélodie

Phèdre

Le mythe

Phèdre, c'est d'abord un personnage de la mythologie grecque. Elle est la fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé. Elle épouse Thésée, roi d'Athènes. Elle a deux enfants avec lui, mais Thésée avait déjà eu un fils d'un précédente union, Hippolyte. Phèdre tombe amoureuse malgré elle d'Hippolyte, qui l'a repousse. Frustrée, elle accuse Hippolyte de violence. Thésée est furieux, il implore la malédiction de Poséidon sur son fils. Ce dernier meurt alors écrasé par son char. Phèdre culpabilise et se donne la mort en buvant du poison. Thésée apprend le mensonge trop tard.

Hippolyte et Phèdre, sarcophage,  v. 290

La pièce de théâtre

Phèdre est une tragédie, écrite par Racine en 1677. Elle met en scène le mythe ci-dessus, avec quelques changements. Par exemple, Phèdre tombe amoureuse d'Hippolyte alors qu'elle croit Thésée mort, or lorsque celui-ci revient, elle se retrouve humilié et c'est sa nourrice qui annonce à Thésée le mensonge. Comme dans l'antiquité, Phèdre est rongée par les remords, avale du poison et va s'expliquer à son mari. Pour rajouter un effet tragique, elle ne meurt qu'une fois le récit terminé.
Cette pièce de théâtre est écrite en 5 actes et en vers. Son auteur, Racine, avait été rendu célèbre par une autre pièce, Andromaque en 1667. Racine reçu un immense succès pour Phèdre mais il fut attaquer par certains opposants (qui jugeaient l'intrigue scandaleuse). Il stoppa donc sa carrière de dramaturge après avoir écrit cette pièce.

 

L'aveu de Phèdre à Hippolyte

Mélodie 2°3

Quentin sur Phèdre

La tragédie de Phèdre

Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier1677 à Paris sous le titre de Phèdre et Hippolyte .Racine prit le titre de Phèdre qu'à partir de la seconde édition de ses œuvres en 1687.La pièce comporte1654 alexandrins.Dans la pièce de Racine,le héros est poursuivi par la déesse de l'amour,Aphrodite,qui dès le début clame sa fureur d' être délaissé par ce jeune homme au profit d' Artémis .Dans Phèdre,Vénus s' acharne contre la famille de la reine dont l' ancêtre, le soleil, avait révélé les amours coupable de la déesse et de Mars.La fatalité prend ainsi la forme de cette haine implacable attachée.A toute la descendance du Soleil.Tout dans Phèdre a été célébré:la construction tragique, la profondeurs des personnages ,la richesse de la versification et l' interprétation du rôle titre par la champmeslé contrairement à Euripide,Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce , sur scène:elle a donc eu le temps d' apprendre la mort d' Hippolyte.

     

Le classicisme by Lilia & Seçil

Le classicisme au théâtre 

I) Le classicisme

   Le classicisme est un mouvement culturel et artistique qui se développe en France puis en Europe, entre le XVIIe et XVIIIe siècle.

Il est fondé sur la recherche de la perfection: "l'homme idéal".

Le classicisme concerne la littérature, la musique, l'architecture, la peinture et le théâtre.

II) Le classicisme au théâtre

    Durant la première moitié du XVII^e siècle, il y a beaucoup de  tragi-comédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. 
 Les dramaturges comme Molière, Corneille et Racine se font connaître grâce à ce mouvement.

  Plus tard, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent. C'est ce qu'on appelle aujourd'hui le théâtre classique.

 Le classicisme a rendu le théâtre moins libre, notamment à cause de la règle de vraisemblance (les situations sont réalistes), de bienséance (l'acteur ou les actions ne devaient pas choquer le public. Les batailles, les meurtres se déroulent hors de la scène) et de la règle des trois unités qui était composée de :

• l'unité de temps, l'action doit se dérouler en une journée ;

• l'unité de lieu, toute l'action doit se dérouler dans la même pièce ;
• l'unité d'action, il ne doit y avoir qu'une seule intrigue dans l’œuvre.

Ballade spleenétiques et poèmes poubelle [By Jules 2°6]

Ballades spleenétiques et poèmes poubelle

de Charly Chanteur

Charly Chanteur est un auteur complétement barré, avec beaucoup d'humour et d'imagination.

Sa pièce, ou plutôt son "concert" est basé sur l'humour & la chanson...

      La scène était un autre monde, fausse pelouse, fumée; l'artiste change d’apparence pour entrer dans un personnage.

      Les textes chantés, nous dit-il d'abord, avaient été écrits puis ensuite jetés parce qu' il estimait qu'ils étaient "nuls", d'où le titre!

Le fonctionnement de cette pièce était de reprendre ces textes et les chanter, donc très amusant!!

Allez voir ces chansons sur youtube, rire assuré! 

J'ai bien aimé!

 

       

Notre avis nuancé et argumenté sur "Chatte sur un toit brûlant" (by Vinciane et Chloé)

Notre avis nuancé et argumenté sur "Chatte sur un toit brûlant" de Tennessee Williams, mis en scène par Claudia Stavisky. Nous sommes allés le voir au théâtre des Célestins, le mardi 15 octobre 2013.
Le spectacle nous a plu pour plusieurs raisons : l'intrigue de la pièce nous a paru très intéressante sous de nombreux aspects ; la pièce traite des thèmes présents dans notre société contemporaine comme l'homosexualité, les problèmes conjugaux, ou encore le cancer.

L'ensemble de la pièce se passe autour de l'anniversaire du patriarche, Grand-Papa. Toute la famille se retrouve dans son domaine : Brick, le fils préféré alcoolique et dépressif suite à la mort de son meilleur ami, Maggie, sa femme, Gooper, l'autre fils et Mae, sa femme. Ces deux derniers sont intéressés par la succession du domaine.
"Mais qu'est-ce que tu fais par terre oncle Brick?
- J 'ai essayé de tuer ta tante Maggie mais ça a raté."
Cette réplique retranscrit assez bien le côté décalé de la pièce comme "les petits monstres sans cou", comme Maggie appelle cruellement les enfants, désespérée de ne pas pouvoir en avoir avec son mari Brick, qui refuse de la toucher.

J'ai éprouvé de la compassion envers Brick, cet ancien footballeur déchu qui se trouve comme prisonnier de sa vie : il hait sa femme et sa famille et se hait lui-même, refusant d'admettre son homosexualité, laquelle a été découverte avec son meilleur ami décédé, cause de sa dépression.

Charly Chanteur by QUentin

j'ai aimer quand il a chanté et quand il joué de la guitare

Coulisses du spectacle des Term

Spectacle des Term sur Garcia_ au théâtre des Ateliers

Montage des Teminales sur Rodrigo Garcia

Avec Steven nous avons lu et sélectionné des textes assez provocateurs de Rodrigo Garcia sur deux thèmes :
-la communication ou plutot la solitude de l'homme dans notre monde moderne)
-sur la société de consommation et ses ravages, incarnés notamment par les donkin donuts de Mac Donald

Scénographie : "tous en Cène " au départ les 13 autour d'une table, parodie du Christ et de ses apôtres autour du dernier repas sauf qu'ici le repas c'est des Mac DO

Photos des répét

Tom et Laurie en train de disséquer tableau à l'appui un Big Mac

Le resto, la table, les voyages : ou comment créer des obstacles à l'amour

Mélie en tragédienne